जब वह मर गया तो पाब्लो पिकासो वर्थ कितना था?

2024 लेखक: Ethan Spencer | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 09:06

आम तौर पर, जब हम एक ऐसे कलाकार की कल्पना करते हैं जिसका काम एक प्रमुख अंतरराष्ट्रीय संग्रहालय की दीवारों से लटका हुआ महत्वपूर्ण है, तो हम कई लोगों को चित्रित करते हैं जो कई सालों पहले मर गए थे और संभवतया उनके जीवनकाल के दौरान मान्यता या सार्थक मुआवजे का औंस हासिल नहीं किया था। हम किसी ऐसे व्यक्ति को चित्रित करते हैं जो दशकों से अस्पष्टता में दूर हो जाता है और संभवत: मृत्युदंड की मृत्यु हो जाती है। शायद कान भी कम। विन्सेंट वान गोग, पॉल गौगेन, जोहान्स वर्मीर और अनगिनत अन्य कलाकारों जैसे कलाकारों ने अपने जीवनकाल के दौरान कभी भी कोई मान्यता प्राप्त नहीं की और बिना किसी पॉट के पॉट के मर गए। आज इन कलाकारों को इतिहास में सबसे महान स्वामी माना जाता है। और जब वे बेकार हो गए थे, आज उनकी रचनाएं बेचती हैं लाखों डॉलर सैकड़ों.

दूसरी तरफ, कुछ कलाकार हैं जो पृथ्वी पर अपने दिनों के दौरान प्रसिद्धि और भाग्य दोनों हासिल करने में कामयाब रहे। पाब्लो पिकासो का एक महान उदाहरण है। बहुत से लोगों को यह एहसास नहीं होता कि पिकासो जीवित था और 1 9 73 में अपनी मृत्यु तक कला का उत्पादन कर रहा था। अगली बार जब आप एक दोस्त को देखते हैं जो 1 9 73 में विमान पर उतरने के लिए पुराना था, तो उन्हें फ्रांस पर उड़ने के लिए लात मारना नहीं था और एक नैपकिन पर कुछ डूडल करने के लिए पिकासो प्राप्त करना। वह नैपकिन आज लाखों के लायक होगा।

तो क्या होता है जब पाब्लो पिकासो जैसे कलाकार मर जाते हैं? कोई भी जिसकी जिंदगी के दौरान बहुत सराहना की गई थी और जिनकी चित्रों को पहले से ही विशाल किस्मत के लिए कारोबार किया जा रहा था। पिकासो की संपत्ति का मूल्य क्या था और 1 9 73 में उनकी मृत्यु के बाद अनमोल चित्रों के उनके विशाल व्यक्तिगत संग्रह के साथ क्या हुआ?

पाब्लो पिकासो, जन्म पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमोसेनो मारिया डी लॉस रेमेडियोज़ सिप्रियनो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद रुइज़ वाई पिकासो ने 25 अक्टूबर, 1881 को स्पेन के मैलागा में अपना जीवन शुरू किया। उनके पिता एक सम्मानित चित्रकार थे, जो प्राकृतिकता के प्रतिनिधित्व में विशेषज्ञता रखते थे पक्षियों और अन्य वन्यजीवन, साथ ही साथ एक क्यूरेटर। जब पिकासो ने स्कूल शुरू करने से पहले वास्तविक कलात्मक कौशल का प्रदर्शन करना शुरू किया, तो उसके परिवार ने इसे आगे बढ़ाया। उनके पिता ने उन्हें सात साल की उम्र में आकृति चित्रकला और तेल चित्रकला में प्रशिक्षण देना शुरू किया, और पिकासो के कौशल में वृद्धि के कारण, उनकी क्षमता और नियमित स्कूल के काम पर ध्यान केंद्रित करने की इच्छा कम हो गई। अगले छह वर्षों में, उनकी क्षमताओं में वृद्धि जारी रहेगी, और यह स्पष्ट हो गया कि वह अपने पिता की कलात्मक क्षमता को छलांग और सीमाओं से बाहर कर रहा था। पिकासो की छोटी बहन 18 9 5 में निधन हो गई, और परिवार बार्सिलोना चले गए। वह अपनी बहन की मौत से तबाह हो गया था और यह कदम उसके लिए अच्छा साबित हुआ। बार्सिलोना में, उनके पिता ने ललित कला स्कूल के लिए काम किया, और स्कूल के अधिकारियों को आश्वस्त किया कि उनके तेरह वर्षीय बेटे को ऊपरी स्तर की कला कक्षाओं में शामिल करने के लिए प्रवेश परीक्षा पूरी करने की अनुमति दी जाए। पिकासो ने हर किसी को उड़ा दिया, एक हफ्ते में महीने की लंबी परीक्षा पूरी की, और अपनी प्रतिभा के साथ न्याय समिति को उड़ाया।

16 साल की उम्र तक, यह स्पष्ट था कि पिकासो को आगे चुनौती देने की जरूरत है। उन्हें मैड्रिड में प्रतिष्ठित रॉयल एकेडमी ऑफ सैन फर्नांडो भेजा गया था। उस समय, यह स्पेन में प्रमुख कला स्कूल था। हालांकि, वह वहां लंबे समय तक नहीं टिके। उन्होंने कठोर वर्ग संरचना और कलात्मक नियमों के खिलाफ छेड़छाड़ की, और जैसे ही उन्होंने शुरू किया, लगभग बाहर निकल गए। वह पेरिस में संक्षेप में रहते थे, जहां उन्होंने एक अपार्टमेंट साझा किया और एक पत्रकार / कवि मैक्स जैकब के साथ काम किया। कलाकारों की जोड़ी थी बहुत कम पैसा, और अपने अपार्टमेंट को गर्म रखने के लिए पिकासो की पेंटिंग्स को जलाने के लिए लिया। 1 9 00 में मैड्रिड लौटने के बाद, उन्होंने अपने दोस्त, लेखक फ्रांसिस्को डी असिस सोलर के साथ एक अराजकतावादी पत्रिका को चित्रित किया। 1 9 01 तक, वह एक अलग शैली दिखाना शुरू कर दिया था और वह बस अपनी पेंटिंग्स और चित्रों पर हस्ताक्षर करना शुरू कर दिया था - पिकासो.

अगले दशक के दौरान, उनकी कलाकृति चार अलग-अलग अवधियों को प्रतिबिंबित करेगी। प्रत्येक अवधि उनके व्यक्तिगत जीवन में क्या चल रहा था, साथ ही साथ विभिन्न शैलियों के साथ उनके प्रयोग से प्रभावित था। उनकी "ब्लू पीरियड", जो लगभग 1 901-1904 तक चली, लगभग, गौंट आंकड़ों, अंधापन और विनाश की अंधकारमय छवियों द्वारा विशिष्ट है। चित्र हमेशा नीले या मूक हिरण के रंगों में होते हैं, और शायद ही कभी किसी अन्य रंग की विशेषता होती है। उस समय, पिकासो खुद एक अच्छे दोस्त की आत्महत्या के बाद निराश और उदास था। हालांकि, 1 9 04 में, वह एक महिला फ्रांसीसी कलाकार फर्नांड ओलिवियर से मिले, और प्यार में गिर गए। अचानक, उनके काम ने जीवन पर अपने सकारात्मक दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित करना शुरू कर दिया। रंग और विषय वस्तु गर्म और खुश हो गई। "गुलाब अवधि" के रूप में जाना जाता है, उन्होंने 1 9 06 के माध्यम से हंसमुख काम किए। गर्ट्रूड स्टीन ने अपनी पेंटिंग्स का प्रदर्शन शुरू किया और कलाकृति पर ध्यान केंद्रित करने की अपनी क्षमता का समर्थन करना शुरू किया, और 1 9 07 तक, वह अंतरराष्ट्रीय गैलरी में खुद के लिए एक नाम बनाना शुरू कर दिया। 1 9 07 में, उन्होंने विभिन्न अफ्रीकी मूर्तियों और चित्रों के संदर्भ के रूप में अफ्रीकी कला में मौजूद सौंदर्यशास्त्र के साथ प्रयोग करना शुरू किया। इस अवधि को "अफ्रीकी-प्रभावित अवधि" के रूप में जाना जाता है, 1 9 0 9 तक चलता रहा। हालांकि, यह 1 9 0 9 -112 से साथी कलाकार जॉर्जेस ब्रेक के सहयोग से बनाया गया उनका क्यूबिस्ट काम था, जिसने अंततः उसे नक्शे पर रखा। उन्होंने 1 9 07 और 1 9 17 के बीच अपने कई सबसे प्रसिद्ध टुकड़े बनाए।

उसके बाद उन्होंने अपना ध्यान क्लासिकिज्म और अतियथार्थवाद में बदल दिया, जो डब्ल्यूडब्ल्यूआई और डब्ल्यूडब्ल्यूआईआई से प्रभावित था। उन्होंने मूर्तिकला भी शुरू किया। WWII के बाद, उन्होंने फिर से अपनी शैली को स्थानांतरित कर दिया। उनके बाद के काम को अक्सर कलात्मक समुदाय द्वारा पूछताछ पर देखा जाता था। उन्होंने शैलियों के साथ जंगली ढंग से प्रयोग करना शुरू किया, और रंग का उनका उपयोग अधिक चमकदार हो गया। उन्होंने एक आश्चर्यजनक दर पर पेंटिंग्स और एचिंग्स को मंथन करते हुए जल्दी से काम किया। उनकी मृत्यु के कई सालों बाद आलोचकों ने वास्तव में निष्पक्ष आंखों के साथ अपने बाद के काम के रूप में देखा। पूरी तरह से देखा गया, यह स्पष्ट था कि वह एक ऐसी शैली में बना रहा था जिसे बाद में नव-अभिव्यक्तिवाद के रूप में जाना जाने लगा, इससे पहले कि किसी और ने इस विचार पर विचार करना शुरू कर दिया हो। वह 8 अप्रैल, 1 9 73 को निधन हो गया।

पिकासो का निजी जीवन कई पत्नियों और मालकिनों के साथ गहन संबंधों की एक श्रृंखला रहा है। उसने दो बार विवाह किया, और कम से कम तीन मालकिन थे, जिसके परिणामस्वरूप चार बच्चे थे। उनकी मृत्यु के बाद, उनकी मालकिनों में से एक और उनकी पत्नियों में से एक ने आत्महत्या की। अपने कई रिश्तों और बच्चों के कारण, उनकी संपत्ति को विभाजित करना एक विशाल, और बहुत गन्दा, उपक्रम में बदल गया। व्यावहारिक रूप से निराश होने वाले कई अन्य प्रसिद्ध कलाकारों के विपरीत, पिकासो अपने जीवनकाल के दौरान प्रसिद्ध हो गए थे। जब वह 91 वर्ष की आयु में निधन हो गया, तो उसके पास बहुत ही मूल्यवान कलाकृति (हजारों अपनी पेंटिंग्स), पांच संपत्तियां, एक बड़ा बचत खाता, सोना और बॉन्ड का स्वामित्व था। वह क्या नहीं था, हालांकि, एक इच्छा थी.

इच्छा की कमी का मतलब था कि अचानक अपने निजी जीवन में हर कोई पिकासो पाई के टुकड़े के लिए तैयार था। उनके चार बच्चे तीन अलग-अलग महिलाएं थीं, लेकिन उनमें से केवल एक महिला उनकी पत्नी थी। उनकी मालकिनों में से एक, एक साथी कलाकार, उनके साथ कोई बच्चा नहीं था, लेकिन वह दशकों से उनके साथ रही थीं और उनके काम पर एक अच्छी तरह से प्रलेखित प्रभाव पड़ा था। उथल-पुथल में जोड़ना, यह तथ्य था कि वह पिता के सर्वश्रेष्ठ नहीं थे। वह एक बेटे के साथ दुर्व्यवहार करने के लिए जाने जाते थे, और उन दो बच्चों को नजरअंदाज कर दिया जिन्हें उन्होंने अपनी मालकिनों में से एक के साथ पैदा किया था। संक्षेप में, अपनी संपत्ति को विभाजित करना एक बड़ी आपदा थी।

तो, 1 9 73 में पाब्लो की संपत्ति कितनी लायक थी? एक अदालत नियुक्त लेखा परीक्षक जिसने देर से कलाकार की संपत्ति में हर संपत्ति का मूल्यांकन करने का आरोप लगाया है, ने निष्कर्ष निकाला कि पाब्लो के बीच लायक था $ 100 और $ 250 मिलियन। यह बराबर है $ 530 मिलियन से $ 1.3 बिलियन मुद्रास्फीति के लिए समायोजन के बाद आज।

इस मूल्य का विशाल बहुमत पाब्लो के चित्रों, चित्रों और मूर्तियों के व्यक्तिगत संग्रह से आया था। उन्होंने 16,000 चित्रों के पीछे छोड़ दिया। एक और बड़ी संपत्ति जो जल्द ही वारिस के बीच एक बड़ा युद्ध का कारण बनती है वह पिकासो के छवि अधिकार था। किस परिवार के सदस्य को पिकासो पेंट ब्रश या बच्चों की रंगीन किताबों की एक लाइन का लाइसेंस देने की अनुमति होगी?

1 9 73 से 1 9 7 9 तक उनके परिवार ने संपत्ति पर कड़वाहट से लड़ा। लड़ाई में छह साल और लागत लग गई अकेले कानूनी फीस में $ 30 मिलियन समाधान करना। हालांकि समस्याएं वहां नहीं रुक गईं। उनके बच्चों और पोते-बच्चों ने लड़ना शुरू कर दिया कि उनके नाम का उपयोग करने का अधिकार कौन हो सकता है। 1 9 8 9 में, पिकासो आधे भाई बहनों के एकमात्र जीवित पुत्र क्लाउड पिकासो ने पीएसए प्यूजोट-साइट्रॉन को पिकासो नाम और उनके हस्ताक्षर की छवि बेच दी। प्यूजोट-साइट्रॉन ने $ 16,000 कॉम्पैक्ट पारिवारिक सेडान को रिलीज करने की योजना बनाई जिसे सिट्रोन Xsara पिकासो कहा जाता है। पिकासो के पोते में से एक ने बिक्री को रोकने के लिए दायर किया, लेकिन केवल इसलिए कि वह परामर्श कंपनी को दिए गए कमीशन को चुनौती देना चाहती थी जिसने सौदे को दलाल करने में मदद की। परामर्श कंपनी, यह निकला, उसके चचेरे भाई, एक और पिकासो के स्वामित्व में था।

पिकासो के निजी कला संग्रह और मूल्य के अन्य भौतिक सामानों को बेचने के बाद से, पिकासो वारिस आज प्रत्येक बेहद अमीर हैं। उनकी अधिकांश किस्मत अपने नाम को इत्र से रेस्तरां तक सब कुछ बेचने से आई है। 1 999 में द न्यूयॉर्क टाइम्स ने अनुमान लगाया कि उनकी सबसे बड़ी बेटी पालोमा पिकासो लायक था $ 600 मिलियन डॉलर । और बेहद अमीर होने के बावजूद, वे इस दिन से लड़ना जारी रखते हैं जिन पर ब्रांड और उत्पादों को अपने परिवार के नाम को सहन करने की अनुमति है। जबकि उनके काम की किसी भी बिक्री में प्रेस कवरेज हो जाता है, वस्तुतः यह लगातार पारिवारिक विवाद होता है जो कि पिकासो को किसी अन्य चीज़ से अधिक सुर्खियों में रखता है। अफसोस की बात है, शायद वह विरासत नहीं है जिसे वह छोड़ना चाहता था, जब वह स्पेन में अपने पिता के साथ चार वर्षीय स्केचिंग था।